Вітаўт Мартыненка — евангеліст беларускай музыкі
Вітаўту Мартыненку сёння магло б споўніцца 63 гады, але 17 красавіка 2016 года яго не стала.
Культавы журналіст і папулярызатар беларускай музыкі пакінуў пасля сябе некалькі кніг і безліч артыкулаў, па якіх можна вывучаць гісторыю беларускай музычнай сцэны. У гэтым артыкуле мы вырашылі сабраць думкі розных культурных дзеячаў пра Вітаўта.
Кастусь Лазука, фатограф бардаўскіх фестываляў, прыгадвае:
«Шчыры чалавек, талерантны, здатны да палемікі, аматар шырокай музычнай стылістыкі: ад лёгкай музыкі да цяжкага року, вялікі знаўца сусветных тэндэнцый у музыцы, хутчэй за пошукавік мог прывесці цікавыя факты пра вядомых выканаўцаў. Чалавек, які ніколі не працаваў кан'юнктурна. Рэдкі журналіст, які пісаў менавіта так, як ён адчувае музыку і як яму гэта падабалася. Ягоная каштоўнасць у тым, што яшчэ за савецкім часам ён быў адзіным спецыялістам у БССР па беларускім музычным андэграўндзе. Дзякуючы ягоным артыкулам у «Чырвонай змене» мы змаглі пачуць шмат цікавай беларускай музыкі ў пачатку 90-ых па дзяржаўных сродках інфармацыі: «Мроя», «Ulis», Данчык, кампазітар Еўтуховіч і іншыя. Складвалася ўражанне, што рэдактары з беларускага тэлебачання і радыё бралі проста падшыўку з «Чырвонай змены» Вітаўта Мартыненкі і ставілі ў эфір».
Піт Паўлаў, музыка:
«Вітаўт Мартыненка быў адметным сваёй апантанасцю беларускай музыкай. Ён разбіраўся ў ёй як ніхто іншы. Можна сказаць, што ён быў яе мадэратарам: кіраваць рок-музыкай немагчыма, але накіроўваць — так.
Ён прыязна ставіўся да ўсіх, хто рабіў беларускую музыку, і гэта яшчэ адно вялікае адрозненне ад іншых журналістаў. Для Вітаўта Мартыненкі беларуская мова была ўжо пэўным маркерам якасці.
Паміж ім і тэрмінам «беларуская музычная журналістыка» можна паставіць знак роўна — і гэта адзіны такі чалавек. Пэўна, дасягнуць велічыні Вітаўта Мартыненкі ў беларускай музычнай журналістыцы немагчыма, бо ён яе і стварыў.
Вітаўт не меў нейкіх музычных амбіцый, ён пісаў тэксты, але не граў на музычных інструментах — гэта дазваляла яму глядзець на беларускую музыку досыць аб'ектыўна. Калі я выпускаў песні, Вітаўт мог дакладна знайсці адсылкі да іншых твораў, пабачыць некалькі сэнсаў, ён вельмі ўважліва слухаў музыку. Для Вітаўта беларуская музычная журналістыка была жыццём».
Ігар Варашкевіч, музыка:
«Вітаўт быў апантаны тым, чым займаўся, і крыху, у добрым сэнсе, вар’ят сваёй справы. Мы сябравалі ў 80-ых, а потым шляхі разышліся па музычным поглядах, але ён быў, безумоўна, важнай фігурай для беларускага року».
Андрэй Мельнікаў, бард:
«І Вітаўт, і яго калега Анатоль Мяльгуй не былі музычнымі прафесіяналамі па адукацыі. Але занялі нішу, якая была вольная, аніхто з музычных прафесіяналаў не меў у канцы СССР такой цікавасці да беларускамоўных недзяржаўных аўтараў-выканаўцаў-гуртоў. Мы з ім дастаткова паважалі і цанілі адзін аднаго, каб размаўляць шчыра, але сябрамі не былі, бліжэй, напэўна, такі вобраз — мы гулялі ў адной камандзе. Вітаўт успрымаў як бардаў, так і гурты цэльна: музыку, тэкст, пазіцыю. Мажліва таму ён так і не прыняў Cяргея Міхалка — асобу, якая істотна аддзяляе сябе як чалавека ад свайго вобразу на сцэне. Мне падаецца, калі б Зянон Пазняк больш цікавіўся беларускімі выканаўцамі, то ён мог бы істотна дадаць да дуэта Мартыненка-Мяльгуй, бо ён якраз разумее права творцы быць у жыцці і на сцэне адрознымі. Імкненне да цэльнабачання спалучалася ў Вітаўта з катэгарычнасцю, і як музычнага крытыка яго можна параўнаць з Пазняком як крытыкам палітычным».
Зміцер Бартосік, бард, пісьменнік, журналіст:
«Сам Вітаўт! Калі я пачуў упершыню гэтае імя? Гэта было ў верасні 1992 года. На полі бардаўскага фэсту «Аршанская бітва». У той час, калі здавалася, што Беларусь становіцца нармальнай краінай. Фэст пад нацыянальнымі сцягамі рабіўся з дапамогай Аршанскага гарвыканкама. Гасцей і ўдзельнікаў сустракалі спецыяльна зафрахтаваныя аўтобусы. Па ўсім горадзе былі афішы. Поле колішняй бітвы гудзела сотнямі ўдзельнікаў свята. У маім творчым багажы была пара песень. Сваіх! І безліч твораў беларускіх аўтараў, якія для мяне былі самымі сапраўднымі зоркамі: Андрэй Мельнікаў, Віктар Шалкевіч, Лера Сом, Лана Медзіч, Вольга Цярэшчанка. Я ўсіх іх слухаў на касетах, а тут многіх убачыў жыўцом! І жыўцом яны слухаліся яшчэ больш фантастычна. Слухаючы іх, я разумеў адно: калі такі раскошны старт у беларускай аўтарскай песні, дык які нас чакае працяг! Не разумеў я толькі аднаго моманту. Чаму на аршанскім полі ўсяго толькі дзясяткі слухачоў. А не сотні і тысячы. Бо выступоўцы вартыя большай увагі. Але ж у нас яшчэ ўсё наперадзе...
Пасля майго выступу, не зусім упэўненага (вельмі ж хваляваўся, выступаючы на адной сцэне з Шалкевічам і Мельнікавым), мне нехта сказаў, што мяне пахваліў “сам Вітаўт Мартыненка!” Гэта прагучала з такім прыдыханнем, што круцей ужо быць нічога не можа. Калі сам Вітаўт Мартыненка звярнуў на мяне ўвагу.
А потым на ўлюбёнай хвалі радыё «Св*бода» я пачуў ягоны рэпартаж. У якім ён не шкадаваў слоў захаплення ў мой адрас. Які я горды тады быў!
А потым я чытаў ягоныя крытычныя артыкулы ў «Чырвонай змене», набыў ягоную кнігу пра рок, выдадзеную ў Нью-Ёрку.
І не зусім разумеў, чаму ягоны хіт-парад не абмяркоўваюць на кожным рагу. Але ж у нас яшчэ ўсё наперадзе... А потым людзі, якія так і не паслухалі Мельнікава з Цярэшчанкай, вярнуліся ў СССР. Захапіўшы туды і ўсіх нас. У тым ліку і людзей, якія ў нармальнай Беларусі мусілі збіраць залі, не сыходзіць з тэлеэкранаў, вызначаць культурную палітыку. Мы ўсе апынуліся на ўзбочыне.
Зрэшты, гэта няпраўда. На ўзбочыне апынулася якраз БССР. Колькі б гадоў яна яшчэ ні працягнулася. А ўсё, што рабілася ў імя Беларусі, прабачце за пафас, рабілася, як высветлілася, якраз дзеля будучыні. І старыя песні, і старыя кнігі яшчэ чакаюць сваіх слухачоў. Як і кнігі, артыкулы, рэпартажы Вітаўта Мартыненкі. Яны, я не сумняваюся, яшчэ будуць перачытаныя. Уважліва і зацікаўлена. Як энцыклапедычныя звесткі з вельмі жывой эпохі, як адбіткі таго найцікавейшага часу. Бо сам Вітаўт напісаў».
Аляксандр Дземідзенка, музыка:
«На мой погляд, Вітаўт быў евангелістам беларускай музыкі, беларускага року ў прыватнасці. Бескампрамісны абаронца, які не шкадаваў уласнай энергіі, каб пераканаць «нявернага» ў тым, што беларускае — вартае. Ён верыў сам і раздаваў гэтую веру іншым. Акрамя «ваярскага» боку мы бачылі і яго лірычную частку — паэтычную. Для нас гэта быў сімвал беларускай музыкі, ён прысутнічаў, бадай, на кожным беларускім канцэрце, заўжды падтрымліваў добрым словам і натхняў. Дзеля такіх людзей хацелася рабіць далей».